La profesionalización, intercambio de tecnología y conocimiento, y nuestra constante interacción con estudiantes y expertos en animación hacen de CHILEMONOS un espacio de retroalimentación para los amantes de este arte.

Creada hace ya más de 5 años, CHILEMONOS es, hoy, la mayor plataforma de difusión internacional de la producción de animación chilena. Poseemos una exitosa trayectoria en la participación de festivales de animación de prestigio mundial (Festival internacional Belga ANIMA, Festival CUBAANIMA 2010, Festival ANIMAMUNDI, Brasil, el festival de animación más importante de América) y una itinerancia que refleja la participación y el compromiso que tenemos con la industria nacional.

El Stan Winston School of Characters es una empresa de medios de comunicación educativa dedicada a la enseñanza del arte y la ciencia para la creación del personajes. SWSCA se asoció con la mayoría de los artistas más importantes de Hollywood y los estudios de los efectos para desarrollar, producir y distribuir tutoriales en vídeo de ultra-alta calidad para la enseñanza de las técnicas  y procesos usados ​​para crear los personajes más memorables del cine.
El Contenido de SWSCA se puede acceder comprando las lecciones unitariamente (onLine o en DVD) o contratando una suscripción que da derecho a todos los tutoriales durante un año. El único inconveniente es que aún no existen tutoriales subtitulados, por lo que es necesario entender Ingles.

Mampato3D -Una Nueva Aventura Comienza- es el título del primer corto independiente de animación digital Open Movie (abierto) en desarrollo, de libre difusión y sin fines comerciales, cuya adaptación digital corresponde al personaje aparecido en la primera versión impresa, en Octubre del año 1968, creado por Eduardo Armstrong y Oscar Vega Etcheverry “Oskar”.
Conceptualizado y adaptado al 3D por Enzopiero Díaz y bajo la dirección creativa de Federico Gallardo, el objetivo principal de este proyecto animado en etapa de producción es, un homenaje a sus creadores y un reconocimiento a la Historia del Comic del siglo pasado en Chile, además de fomentar el uso de tecnología digital libre, siendo las principales herramientas utilizadas softwares GNU Blender , Gimp , MyPaint , OpenShot y Pencil entre otros, preferentemente bajo el sitema operativo UBUNTU de Canonical dentro de distribución Linux (GNU/Linux).
El concept 2D , storyboard y el posterior desarrollo de Mampato3D, fue posible gracias a la libre y desinteresada información proporcionada por la Comunidad “Yo Soy de la Generación Mampato”.  El modelado poligonal, rigging y animación digítal de la presentación Mampato3D fueron realizados en Cinema 4D y Blender, las texturas fueron pintadas con Gimp y BodyPaint y la post-producción fue realizada en OpenShot.

El proyecto Mampato3D Open Movie para su realización y desarrollo, se finanacia exclusivamente con ayuda, aportes y donaciones económicas desinteresadas de particulares.

Si deseas apoyarnos financieramente en esta aventura espacio-temporal, te invitamos a escribir a: pieroenzo@4dcoleccion.cl

Agradecimientos

Nuestros agradecimientos a todos los que colaboran voluntariamente en esta aventura espacio-temporal, en especial, aquellos que en forma anónima y desinteresada, nos apoyan a través de la donación financiera y, que es necesaria para la continuidad de este proyecto de animación independiente sin fines comerciales.

Enzopiero Díaz – Federico Gallardo
Proyecto Mampato 3D Open Movie

Su versión final será exhibida en formato 3D Anaglifo. El guión esta basado en el cuento homónimo de Julio Cortázar.

Dirección: Hugo Covarrubias.

La Noche Boca Arriba / Teaser from Sólo por las Niñas on Vimeo.

Música teaser: “The Hunt” Sepultura.
Una producción Maleza junto a Sólo por las Niñas.
Foam Latex Puppet Skins: Manadafx
©2012 Maleza / Sólo por las Niñas Audiovisual

Production Pictures ®

En 1978, Phil dirigió el departamento de animación de ILM con Jon Berg para Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca. Tippett utilizó stop-motion para animar los móviles de combate At-At así como también las criaturas hibridas Tauntaun. En 1981 Tippett co-desarrolló la técnica de animación llamada Go-motion para film “Dragonslayer” por la que recibió su primera nominación al Oscar. En 1983,Phil Tippett lidera el famoso Creature Shop de Lucasfilm para el film “El Retorno del Jedi” por la que obtiene en 1984 su primer Oscar.

En 1983 Phil Tippett se retira de ILM y establece su propio estudio en el garage de su casa, “Tippett Studio”. En el crea una película experimental de 10 minutos llamada Bestia Prehistórica. El realismo de los dinosaurios y la reflexión de la película sobre las teorías científicas contemporáneas convence a la CBS para producir el film documental animado ”Dinosaurio”. Así Tippett Studio ganó su primer premio Emmy por los efectos especiales visuales, para las secuencias animadas de dinosaurios.

En 1986 el productor Jon Davison contrata al Tippett Studio para crear las secuencias animadas de la película RoboCop. Así mismo Craig Hayes fue contratado simultáneamente para diseńar y construir el robot ED-209. Este proyecto se convirtió en el inicio de una larga y exitosa colaboración entre Phil y Craig. Ellos tambien realizaron las criaturas de “Overlord” para la pelicula Howard the Duck.

Del Stop Motion al CGI.

En 1991, Phil fue contratado para crear los efectos de dinosaurios de la superproducción de Steven Spielberg “Jurassic Park”. Debería usar su técnica de Go Motion que lo hizo famoso en la película Dragonslayer. Sin embargo, Dennis Muren y su equipo de CGI en Industrial Light & Magic creó tomas de prueba de un T-Rex en formato digital que impresionaron a Spielberg, haciendole preferir esta nueva técnica por sobre la de Go Motion.

Cuando se le dijo a Tippett que los dinosaurios de “Jurassic Park” serían generados por computadora, quedo tán sorprendido que exclamando “Acabo de extinguirme” (una línea de Spielberg toma y utiliza en la película). Pero lejos de ser extinguido, Tippett evolucionó desde el Stop Motion hacia las imágenes generadas por computadora o CGI, y por su experiencia y la comprensión sobre el comportamiento y los movimientos de estos animales, Spielberg mantubo a Tippett a cargo de la supervisión de la animación de 50 tomas de dinosaurios para “Jurassic Park”. Phil supervisó tanto su propio estudio como los animadores de ILM. Su esfuerzo le valió un segundo Oscar. El trabajo realizado en “Jurassic Park” dio como resultado el desarrollo de la DID (Dispositivo Digital de entrada), que fue fundamental en la transición desde el Stop Motion a la animación generada por computadora.

En 1995, Tippett Studio fue contratado para crear los hostiles arácnidos alienígenas gigantes, en la adaptación de Paul Verhoeven, del clásico de ciencia ficción “Starship Troopers” de la novela de Robert A. Heinlein. Tippett tubo que ampliar todas sus instalaciones-CGI y ensamblar un equipo de más de 100 animadores, modeladores, artistas y técnicos de informática y. Debido a la profundidad de su participación y su capacidad para pre-visualizar las hordas de arácnidos, Verhoeven acredito a Phil Tippett y sus compañeros como co-directores en las secuencias de batalla de gran escala de la película. La excelencia de este trabajo resultó en una sexta nominación de Tippett a un Oscar en 1997.

Durante 1997-98, Phil Tippett supervisaría la animación y efectos especiales para “Virus” de Universal y para “Mi Marciano Favorito” de Disney,. En 1998-99 él y Craig Hayes co-supervisaron los efectos visuales de “Jan De Bont” y “The Haunting”, para Dreamworks. Bajo la dirección de Phil y Craig, Tippett Studio se crearon durante este periodo más de 100 tomas complejas de efectos visuales.

En 2000, Phil se unió all director Ivan Reitman como el supervisor de efectos visuales en la comedia de ciencia ficción de Dreamworks, “Evolution”. En poco menos de un año, Tippett Studio diseñó, realizó y animó más de 17 criaturas extraterrestres en 175 tomas de efectos visuales.

A lo largo de 2001 y en 2002, Phil cambia de dirección para centrarse en desarrollar y dirigir su propia película, Starship Troopers II. Phil logra esto trabajando junto a Ed Neumeier (escritor asociado), y el productor Jon Davison, con quien trabajó en el original Starship Troopers y Robocop.

Reconocimientos.

En febrero de 2009, la Sociedad de Efectos Visuales le otorga a Phil Tippett el Premio Georges Méliès, por sus logros de vida en Efectos Visuales en reconocimiento a su carrera como pionero de la industria de efectos visuales. Phil rechaza buen grado el título de “pionero” en deferencia a sus predecesores. “Los efectos visuales son bien” gurús “o” magos “o” pioneros “.”, dice, “Pero Willis O’Brien fue el pionero. Él era el hombre que tomó las tecnologías de la década de 1800, y descubierto la manera de convertirlos en King Kong. El resto de nosotros somos artesanos y profesionales. ”

En febrero de 2005, en la 8 ª Entrega Anual “edIT Film Festival” de Frankfurt, Alemania. Phil se adjudica el más alto reconocimiento del festival de cine internacional con un enfoque en la narración de cuentos en la era digital.

La figura de Ray Harryhausen, su mentor e inspirador felicitó Phil Tippett al recibir honores en el Festival. Phil más tarde a señalando que las felicitaciones Harryhausen representaban para el “la cúspide … y la completación de su camino, fue realmente conmovedor.” Phil recibió un lugar de honor en el Muro de la Fama del vestíbulo del Museo Alemán de Cine de Frankfurt, que representa el más alto Honor otorgado anualmente por el Festival de Edit. Allí Phil se une el director Peter Greenaway, los directores de fotografía Michael Ballhaus, ASC y Vilmos Zsigmond, ASC, supervisor de efectos visuales Dennis Muren, ASC, el editor Tom Rolf, ACE; el diseñador de producción Dante Ferretti y el legendario director de cine Stanley Kubrick. Esto marca la primera vez que un animador ha recibido este honor.

Fuentes: Wikipedia, Phil Tippett Facebook.

Traducción: Federico Gallardo.

El proceso de creación de una prótesis comienza con Lifecasting. Es el proceso de tomar un molde de una parte del cuerpo (a menudo la cara) para utilizar como base para modelar una prótesis. Los moldes para un Lifecast se hacen de alginato y más recientemente, a partir de caucho de silicona especial para este uso. Este molde inicial es relativamente débil y flexible. Un molde madre duro, normalmente hecho de vendas de yeso o fibra de vidrio se crea sobre el molde inicial para prestar apoyo.

Una vez que el molde negativo se ha creado, es rápidamente rellenado con yeso dental para hacer una copia “positiva” del molde. La forma de la prótesis se modela en greda (pasta cerámica para modelar) sobre el positivo. Los bordes de la greda debe ser lo más fino posible, ya que la greda es un sustituto de lo que será la pieza protésica. A lo largo de los bordes del molde se generan “llaves” o puntos de anclaje que  son esculpidos o tallados en la lifecast para asegurarse de que las dos piezas del molde se calzarán correctamente. Una vez que la escultura se ha completado, un segundo molde será hecho. Este será de dos o más piezas según lo complejo que sea el diseño del maquillaje. Esto creará un nuevo molde negativo de la cara con prótesis esculpidas. Luego se remueve cuidadosamente la greda y el material protésico se echa en la cavidad del molde. El material protésico puede ser de espuma de látex, gelatina, silicona u otros materiales similares. La prótesis se cura dentro del molde creando así el comienzo de un efecto de maquillaje.

Una de las partes más duras de prótesis de maquillaje es mantener los bordes lo más finos posible. Deben ser muy estrechos para que sean fáciles de combinar y ocultar de manera que tengan una terminación perfecta.

Algunos reconocidos exponentes de este arte son:

Dick Smith
Rick Baker
Rob Bottin
Stan Winston
Greg Cannom
Tom Woodruff, Jr. and Alec Gillis

Estudios de Animación, los Fabricantes de Marionetas, Desarrolladores de Juegos, Artistas en Efectos Especiales y animadores comparten hay amor por el arte en cada edición.

Es la única revista electrónica del mundo de publicación dedicada por completo al arte del Stop Motion. La suscripción es gratuita y lanza un tema nuevo cada dos meses. En cada número encontrarás los secretos detrás de las escenas, entrevistas, selecciones, revisiones del productos y entretenimiento, tutoriales, y mucho más.

En sus páginas se pueden encontrar artículos extensos y detallados acerca de los efectos especiales tanto físicos como CGI que han sido realizados para un film. Esta compuesta principalmente de varias entrevistas con las personas involucradas  junto con una amplio material fotográfico que documenta lo que sucede delante y detrás de las camaras . Al ser una publicación profesional de la industria, Cinefex también comprende anuncios de página completa de casas de efectos especiales, así como reconocimientos y dedicatorias.

Cuando se lanzó en 1980, Don Shay publicaba la revista él mismo. A medida que la revista obtuvo mayor cantidad de lectores, fue capaz de contratar a amigos de confianza y escritores altamente calificados para que le ayudaran a que revista fuera un éxito. Don sigue siendo el editor de Cinefex. En la planta relativamente pequeña, algunos han tenido un mayor impacto en la revista. Jody Duncan es la editora y también escribe numerosos artículos. El editor asociado Joe Fordham también escribe numerosos artículos, al igual que la esposa de Don. Estelle Shay, asistente editorial. Gregg Shay es el administrador, Bill Lindsay es el director de publicidad, Margie Duncan es la Directora de Producción, y Michael C. Gross es el consultor de diseño.

Nos estamos moviendo hacia una época en que la única limitación de un cineasta es su imaginación. Pero eso sólo será verdadero si nos mantenemos al tanto de las habilidades y la tecnología que la industria de efectos visuales ofrece. Cinefex es la única fuente verdadera.

James Cameron, Director / Filmmaker

Fuente del artículo: Wikipedia y Cinefex Magazine